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你是不是很想知道，世界上售卖过的最贵照片有哪些？ 那么，让我们看看到底是什么图片，让人们争先恐后的购买。

《Phantom》，由澳大利亚摄影师 Peter Lik 拍摄，拍摄于美国羚羊峡谷，650万美元，（超过4千万人民币）售予一名私人收藏家，成为全球最昂贵的照片。

Peter Lik通过黑白摄影的表现手法，以美国亚利桑那州著名的羚羊峡谷为对象，拍摄出了这张名为“Phantom”的照片。羚羊峡谷由于独特的地貌特征和光影对比，常常得到专业摄影师的亲睐。

整个作品集总共包含六幅画，描绘了莱茵河的美丽景色。而这幅作品是其中的第二张，也是最大的一张。画面中的草地、河流和灰色的天空几乎形成了完美的水平结 构。出现在画面中的工厂、行人等无关元素被作者通过技术手段去除掉了。该幅作品后来被一个德国收藏家购买，买家的身份信息没有被披露。

安德烈亚斯·古尔斯基认为他还原了莱茵河的真实面貌，一种本质上的真实。而这种宏观意义上的“真实”基本贯穿了他的主要系列作品。

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美国摄影艺术家 Cindy Sherman 主张“艺术来自人民”，她在《ArtReview》评选的“2011年世界一百位最具影响力的艺术家”中排名第七位。Sherman 称 自己是一个表演艺术家，并拒绝承认自己是一名摄影师。

《无题＃96》是摄影师的自拍照，据称这是来源于当时社会媒体影像，经常塑造出放荡或是无助待侵犯的女性形像，而这一个画面，女孩同样是这种富挑逗性而无助的躺姿，却是拿着一份约会的报纸广告，眼神看着别处，是一种拒绝而渴望逃离的状态，令惯于阅读这刻板女性影像的人，终于感觉到一种罪疚感。

谢尔曼称这幅照片有着深刻的意义，暗示柔弱的女性在寻找一种方式来摆脱自己既定的命运。

英国艺术家组合 Gilbert & George 的作品极具表现特色。在2008年的拍卖会上被高价出售给一位不知名的买者。

这幅在1973年创作的拼贴照片，特别之处在于把冲突的事物拼接在了一起。

他们将很多极端事物拼贴在一起，而这作品本身也成为了他们的经典代表。

加拿大摄影师 Jeff Wall 以作品《名片》闻名于世。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响。尽管这是一幅现实主义照片，但照片中的角色却都是被邀请的专业演员。

Richard Prince 是他那一代美国艺术家中最著名的一位。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的。画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概，就像西部片中歌颂的那样，但同时他又有些虚无缥缈，遥不可及。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出。

他的主题是围绕“传统美国”与“现代消费主义社会”之间的变化。这张照片是透过复印 (拍摄) 一个形象的复制品 (也就是以牛仔为主题的 Marlboro 广告)，以突显广告之自身，影像中的“西部牛仔”不再是典型的美国冒险精神，而变成了某种理想男性的性感象征。

虽然《99美分II》的价格不及《莱茵河II》，但仍给摄影师古尔斯基带去了几百万美元的收入。《99美分》系列的两张照片惊人地相似，不同的只是角度。照片于2007年被乌克兰商人维克多·平丘克收购。

拍摄于洛杉矶日落大道上99 Cents Only商店。其内部描绘为平行搁板的水平组合，与垂直白色柱相交，其中有大量整齐的标签包被无穷无尽的相同产品阵列转化为色彩领域，反射出闪亮的天花板。

看起来很讽刺的是，廉价商品的照片会创下有史以来最昂贵的当代照片的记录，但古斯基的99Cent不仅仅是一个视觉库存。一张大型图像拼接在一起，看似无穷无尽的东西，购物者的头部匿名漂浮在商品上方，更像是抽象或印象派绘画而非当代摄影。

在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。艺术家称，每个人都是这幅照片的主角，每个人都生活在这个全球化的世界中。

9. The Pond—Moonlight — Edward Steichen (1904)

照片抓拍了池塘梦幻月光下的树木景色，以细腻的层次感和对色彩与光线的精妙把握，证明了摄影也可以绘画一样表达出细腻丰富的内涵。2006年，《池塘月 光》在纽约拍卖会上高价售出。

这幅作品用上了autochrome的技术，在摄影史上也有技术层面的意义，完美呈现了池畔月色丰富的层次感和意境，成为最早期的彩色照片。

展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照 片给人恐怖的感觉。

辛迪·舍曼如是说：“追求关于美的传统观念令我生厌,因为这是观察世界的最容易、最明显的方式,换一个角度看世界更具挑战。”