蜜蜂象征什么品质和精神？

明清瓷器上的绘画艺术，很多人注重研究的是青料、粉彩、纹饰，还有就是历史故事、任务等等，而很少有人研究风在瓷器上的艺术表现手法。其实早在唐代，画家吴道子绘画里便有“吴带当风”之称。他笔下的佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂，故借所画人物、衣袖、飘带的迎风起舞的动势，突出了人体曲线和衣着自然结合的美。

仿宣德青花松竹梅纹盘

风和花织地

古代诗词中有不少描绘风的句子，也不乏异国诗人描写的好句子。比如朝鲜保光法师在四川峨眉山报国寺题有一联：“风和花织地，云净月满天”。这样的句子在明代天启朝的一个青花钵画面上有所体现。

明天启青花山水花鸟纹圆筒香炉，器身描绘的是四幅通景画面：月儿弯弯倒影在湖中，两岸花开烂漫，一群蝴蝶煽动着翅膀，湖水一下子风起水涌，惊起山雀啼叫。天启一朝，时间虽然只有短短的七年，却为青花瓷的绘画历史开启了一代新风。瓷器纹饰布局趋于疏朗简洁，完全突破了以往官窑器物图案规格化的束缚。诗中有画，画中有诗，绘画内容、意境和笔法与当时文人水墨画风格一致，体现出寄情山水田园的隐逸思想。

雍正时期，粉彩花卉盘上也常有像“风和花织地”的题材。桃花、牡丹迎风摇摆，爱情的使者蜜蜂在勤劳地传花送粉，这样的画面体现出风和花的亲和，在古代民俗画中，风借蜂的谐音，可是象征着两性交好的意境哦。

如沐春风中

天启与崇祯相隔很近，但崇祯时期的青花瓷器工艺水平，却出现过一段异乎寻常的高超时期，特别是崇祯七年以后所出之瓷，被宋应星赞誉为“上品细料器”。这一时期瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息。

明崇祯青花韩信拜将图瓷花插，所绘史称：韩信足智多谋善用兵，为萧何赏识，向刘邦推荐，刘邦拜韩信为大将军，并采纳了韩信迎三秦东向以争天下之策，完成了西汉统一大业。此花插造型，殊为少见。外壁通景绘青花人物纹，山石掩映的点将台上，军帐前旌旗林立，大将韩信头戴盔缨，身穿铠甲，面露微笑。 台下刘邦立于地毯之上，头顶卤簿导盖，身着百花袍呈作拜将揖状。身后众官员交头接耳，满脸诧异，周围站立几名武士，手持各式兵器，人物形象极为生动。但全图不见树摇、不见旌旗招展。

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仿宣德款青花三友花卉玉兔纹盘

过江千尺浪

唐诗人李峤写过“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜”。这是描写风的一首小诗，从动态上是对风的一种诠释和理解。风本无形于空间，却又有形于万物。当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜。只可惜这样的过江千尺浪，即使在明清时期画有苏轼《赤壁怀古》的瓷器画面上，也难见到“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”的艺术效果。那么这种惊涛骇浪的风生水起感觉，还能在哪些瓷器画中找到呢？

明万历五彩江山万代龙纹印盒，盖上绘有海水江崖，在水中立一瘦型山石，俗称寿山福海，字绶带纹，寓意江山万代，具有鲜明的时代特征。江崖的一周，S型的惊涛向上翻卷。这种翻江倒海的波涛翻滚，代表着天子龙威，有着一统江山的含义，是中国传统纹样的一种皇权的象征。

春风不相识

皇帝老儿的龙威，往往被人们称为沐浴皇恩。这在古代科举时代，是许多读书人为考进士中状元为之奋斗一生的动力。明清瓷器画中有不少反映此类科举题材的生活写照。

清康熙五彩钟馗嫁妹纹笔筒便是一例。民间传说钟馗有个同乡好友叫杜平，为人乐善好施，资助钟馗赴京应试。钟馗因面貌丑陋而被皇帝免去状元的资格，一怒之下，撞阶而死。杜平将他安葬。钟馗做了鬼王之后，担心妹妹无人照顾，便想到了杜平，为报答杜平生前之恩，他亲率鬼卒在除夕时返家，将妹妹嫁给了杜平，钟馗也就安心去做他的鬼王去了。

青花婴戏纹碗

湖光波作烟

中国传统文化步出晚明到了清初时期，随着市民阶层的壮大，许多生活习惯、审美情趣、社会风尚均发生巨变，背离传统，追求新颖，明显地在瓷画中留下他们的品位。自由地多元性发展，成为当时人们尤其文人官宦群体的基本生活思想。由此，瓷器的主要消费群体——文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体。

文人、官宦在艺术上追求的品位往往不一样，日常生活中常出现的羽毛、树叶、花瓣等被风吹动后飘落的状态，是很容易被人意识到风的存在，但文人画往往追求的一种意境，是把有当无来看。

民国珠山八友绛彩瓷板画，一红衣老者执杖行于山间小路上，童子抱琴随后，远山处有一山居掩于山谷后，微风下，山崖草花摇曳。瓷板上题字“松树高于屋，湖光波作烟，爱此山水美，相住不知年”。

春风似无情

风让人不得不爱，同时也让人惧之三分。唐贺知章《咏柳》曰：“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”诗人这首《咏柳》诗，说的是垂柳的美姿，点的是垂柳迎春的特点。但也暗示着“柳絮飞时花满城”的六月，会无情地来到。随之，秋风会无情地劫掠大批的黄叶，柳树开始落叶了的事实。

清乾隆渔樵耕读纹粉彩碗画的是石桥流水，柳岸绿荫，一书童捧书，面对一老面书生，那书生一手背后，一手遥指前方。这前方大概是自己向往的美景良辰吧！但是，画面在老面书生的背后露出一把折扇半边，却暗示着这春风似无情。时光如风去无影，年年举业催人老。

青花缠枝莲纹瓶

古代读书人中第难，虽然瓷器上画老面书生是时代的画趣风格，却也指出了渔樵耕读的读有多难了。

“笔性”是书画家表达自己性情、理想与精神追求的意境。笔性是无形的，如同风一样，但有迹可循。在许多明清瓷器作品中，笔性往往通过借景以线条显现出来。个性的学养和时代的人格是笔性的本真，也是一个时代画家的真实文化流露。画家不同的性情使笔性下的风充满了活力，这些清晰、鲜活的印迹，显现着人和自然共有的精神气息。历史上瓷上画的风，作品有很多，画家借助历史的故事，把笔性中包含的人性，在画中得以精神延伸，是人生艺术化、理想化的表露，藏品出手交易点击下面博古艺术网关注!